स्केलकोप गैलरी क्षेत्रीय थॉमस हार्ट बेंटन ट्रस्ट का प्रतिनिधित्व करेगी – ARTnews.com

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स्कोएलकोफ़ गैलरी ने सोमवार को घोषणा की कि वह क्षेत्रीय चित्रकार थॉमस हार्ट बेंटन के विश्वास का प्रतिनिधित्व करेगी, जिसका उद्देश्य 20वीं सदी के आधुनिकतावाद में एक प्रमुख प्रभाव के रूप में कलाकार की प्रोफ़ाइल को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बढ़ाना है।

शोलेकोप, जो हाल ही में ट्रिबेका चले गए हैं, इस सप्ताह आर्ट बेसल मियामी बीच के संस्करण की शुरुआत 1925 और 1973 के बीच की छह शानदार बेंटन पेंटिंग के साथ करेंगे, कलाकार अपने स्टूडियो में मरने से दो साल पहले एक भित्ति सेट पर काम कर रहे थे। कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम।

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गैलरी के संस्थापक एंड्रयू स्कोल्कोफ ने कहा, “यह कुछ ऐसा है जिसे हम 30 वर्षों से चाहते थे।” एआरटीन्यूज़। “हर कोई जानता है कि वह अमेरिका के महान कहानीकारों में से एक है। उनकी कथात्मक पेंटिंग्स ने हमेशा बड़ी संख्या में अनुयायियों को आकर्षित किया है, लेकिन उन्हें ग्रांट वुड की तरह लंबे समय तक क्षेत्रवाद के सांचे में ढाला गया है, लेकिन सच्चाई यह है कि थॉमस हार्ट बेंटन भी महान अमेरिकी आधुनिकतावादियों में से एक हैं जो पूरी तरह से क्रूसिबल में डूबे हुए थे। अमूर्तता और आधुनिकतावाद का विकास 1910 और 1920 के बीच न्यूयॉर्क और पेरिस दोनों में हुआ। उनकी कहानी का वह हिस्सा बहुत कम ज्ञात है।

एडवर्ड हॉपर की तरह, बेंटन की पेंटिंग्स ऐसी दिखती हैं जैसे वे 20वीं सदी की शुरुआत की फ़िल्में हो सकती हैं। उनके कई कैनवस अमेरिका को अभी भी जंगली, अदम्य और आज की सर्वव्यापी आधुनिक सुविधाओं से अछूते दिखाते हैं।

हॉपर की तरह, बेंटन 1910 के दशक में पेरिस चले गए और सेज़ेन के काम से पैदा हुए आधुनिकतावादी अमूर्त स्कूल से प्रभावित हुए – फिर, हॉपर की तरह, जो बेंटन से सात साल बड़े थे – ने बनाई गई आलंकारिक कार्य शैली को त्याग दिया। उसे प्रसिद्ध बनाओ. के अनुसार न्यूयॉर्क टाइम्स, 1951 में प्रकाशित एक आत्मकथा में, बेंटन ने कहा कि आधुनिक कला “विक्षिप्त तनाव से मुक्ति के अलावा किसी काम के लिए अच्छी नहीं है”।

थॉमस हार्ट बेंटन, चिलमार्क लैंडस्केप (1920)

थॉमस हार्ट बेंटन, चिलमार्क लैंडस्केप (1920)

शेल्कोफ़ गैलरी

स्कोएलकोफ़ के बूथ पर देखे गए कार्य इस बात का संकेत देते हैं कि गैलरी ने भविष्य की प्रोग्रामिंग के लिए क्या सोच रखा है। 2024 में, गैलरी अमेरिकी पश्चिम में अपनी यात्रा के दौरान बेंटन द्वारा बनाए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करेगी। जबकि वह श्रृंखला शाल्कोफ बेंटन की पेंटिंग्स की तुलना में कम प्रसिद्ध है, जिसे वह “अमेरिका का हार्टलैंड” कहते हैं, कलाकार की न्यू मैक्सिको, यूटा, एरिज़ोना, व्योमिंग और कोलोराडो की यात्रा ने उनके कुछ सबसे सिनेमाई कार्यों का निर्माण किया।

एक ऐसा काम, व्योमिंग परिदृश्य (1967), आर्ट बेसल मियामी बीच के दौरान देखे जाने वाले कार्यों में से एक होगा। यह पेंटिंग अपने 10.5 x 19.5 इंच के आयामों को सुनहरी गर्माहट के साथ दिखाती है जो पेरिस में लीन एक युवा बेंटन प्रिंसिपल को गले लगाती है – जो कि रंगीन विमानों में स्पष्ट है जो परिदृश्य में चित्रित विशालता की रचना करते हैं। इस कार्य से पता चलता है कि, जबकि बेंटन आधुनिक कला की निंदा करते थे, अमूर्तता के सिद्धांत अभी भी उनके अभ्यास में एक स्थान रखते थे। उसी आत्मकथा में, वाई. बेंटन ने कहा कि “आम धारणा के विपरीत, ‘क्षेत्रवाद’ आंदोलन किसी भी तरह से अमूर्तता का विरोध नहीं करता था। यह बस इसमें से कुछ में अर्थ, पहचानने योग्य अमेरिकी अर्थ डालना चाहता था।”

ट्रस्ट के माध्यम से, गैलरी कागज पर कई पेंटिंग और कार्यों को प्राथमिक बाजार में लाने में सक्षम होगी। शोलेकॉफ ने कहा, “वहां पेंटिंग, भित्ति अध्ययन और कुछ वाकई दिलचस्प चित्र हैं।” “यह एक बहुत विस्तृत श्रृंखला और महत्वपूर्ण कार्य है, जिसमें से अधिकांश 35 या 40 वर्षों में नहीं देखा गया है।”

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